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陶艺，广泛讲是我国传统陈旧文明与现代艺术结合的艺术办法。从前史的开展可知，“陶瓷艺术”是一门归纳艺术，阅历了一个杂乱而绵长的文明沉淀进程。它与绘画、雕塑、规划、以及其他工艺美术等有着无法舍弃的传承与对比联系。
二十世纪八十年代中后期，跟着西方现代艺术的介入，西方的“今世陶艺”观念对我国陶瓷艺术发生了广泛而深入的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。它所表现的仍然是一种东、西方文明的对立与磕碰。比如“何谓陶艺”，“陶艺与陶瓷艺术的联系怎么”等一系列看似不是问题的根本的问题，直到现在未能取得统一认识和标准
陶瓷艺术在我国发源年代长远，样貌繁复，在国际前史上我国的陶瓷艺术一向是具有适当的代表性，也由于传承年代长远，技能不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与日子办法影响了我国陶瓷的开展方向，若要加以分类，就愉驼婆欢非单一条件所能完好包括，所以有人以年代、用处、釉色、技巧或是产地来加以分类。
一般指年代较久，运用传统技法来从事发明的陶瓷器，此种陶瓷器与官方的需求有适当程度的联系，一起在用处上大多以日子运用为主，若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩釉下彩－青花（青花是一种釉下彩，便是在坯体完结枯燥后，在外表上上用蓝色的色料（例如氧化钴）画上各式图画。之后再淋上通明釉，即可进行釉烧。由于蓝色的色料是用在通明釉之下，所以名为“釉下彩”，此种办法一般色料的烧成温度不能与通明釉相差太大）、釉里红…等。
釉上彩－粉彩（明朝年间研制出来的明“彩色”，对陶艺颜色的表现更上一层楼。在坯体上先施用一层色釉（一般为白色）后， 先釉烧一次，再以有颜色的釉药绘上各种斑纹图画，以低温烧第2次，一般第一次釉烧的底色烧成温度较色釉为高，由于颜色在底釉上，所以称为釉上彩。由于需求釉烧两次 或是屡次，故亦称为“二次烧”。）、康彩等。在阅历上，在进行屡次烧时，应从最高温烧到最低温，以保证发色精确。
古往今来，尽管国际各民族对美的鉴赏千差万别，可是却都能端连以某种办法取得对美的享用。
远在九千多年前，我国先民在从事渔猎、农业页渗照出产活动的一起，开端了最原始的修建活动，并且跟着火的发明和运用，在改造大天然的长时刻劳作实践中，伴跟着很多次失利与成功的体会，开端制造和运用成为我国古文明之一的艺术发明物——陶器，并揭开了人类开展史上的“新石器年代”。
尽管因年代、区域或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的办法、风格发生过多样改变，也各自发生了许多特征，但却都表达着自己的年代精力，而这种精力在新石器年代首要表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器年代中期我国制陶业取得的最大效果便是彩陶艺术，各个区域文明互相影响、彼此沟通、或承继开展，再我国前史长河中构成了一起又五光十色的艺术风格。
美来自于日子，制陶者正是从表现日子的视点，有涵义地，直接表现了人的思维和爱情，或直接描绘了实际日子的习俗和面貌。
以彩陶为文明的仰韶文明之后，以山东为中心的龙山文明的另一类文明遗存办法呈现。这个时期制陶业的杰出效果便是黑陶艺术。龙山文明灰陶器面，不求讲润妹无益的崇饰。全耻才船凭器体自身的黑色制胜，它以“通体乌黑”闪辨剃仔鸦闪发亮为最佳境地，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与刻画烧制结合，表现出一种单纯的质朴美。
进入商代，仿照一起期青铜器纹样与器型的白陶呈现了，在其时它是比青铜器更为奢华的工艺，器形简直满是礼器。特别赋有特征的是波状雷纹、勾连雷纹和一种奇怪人形云雷纹。是人类文明上稀有的工艺美术品。
商周时期的制陶工艺没有明显的前进，艺术性也没有多少开展，从战国时期开端，我国进入了绵长的封建社会。空心砖的出产是战国陶工的一项重要发明。
由于我国是一个多民族的国家，土地广袤，各地因地理位置或其它要素的不同而陶瓷用品也有很大不同，从质地来看，我国东南海滨海一带的百越区域，盛行灰陶、印纹硬陶和原始陶器，而其它区域则以泥质灰陶为主，夹砂陶次之。
在日用陶器中，首要是泥制灰陶。灰陶的陶土含有必定的砂粒，烧成温度高，陶质坚固，多呈灰色或黑灰色。与此一起，在长江下游的区域和珠江流域的广东、广西等区域遍及运用着印纹硬陶。但由于印纹硬陶质地粗糙，不宜作饮食器皿，故极大多数是容器。
“六王毕，四海一“。秦汉时期也是我国陶瓷开展史上的一个重要时期。秦代陶俑以其完美的艺术办法，生动传神的神态，深入提醒了各种人物的内心国际，不只表明晰雕塑艺术实际主义传统的长远和我国古代制陶水平之高，并且还为世人展示了中华民族深重雄大的民族风格。
在彩绘风格方面，汉代彩绘陶一改战国彩绘陶流丽生动，热烈奔放之风格，转而崇尚凝重精雅的神韵。画面漫山遍野，颜色富禁整海丽绚烂。
到了唐代经济的昌盛开展，政治的长时刻安稳和民族毅力的昂扬，使唐代的各个方面无不空前的昌盛和前进，陶瓷艺术最能表达这种盛唐气候的便是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器，便是制造它的那个年代的艺术记载和唐人日子情味的风情画。
我国传统陶艺制造源源不绝，至今已有几千年的前史，仍盛而不衰，历朝经济的开展，技能的进-步，年代风气的不同，审漂亮的改变，在陶艺中反映得十分杰出，国内外许多学者、艺术家都十分注重对我国传统陶艺的研讨。可是在适当长的一段时刻内，对这门集科学技能和文明艺术于一身，凝聚着中华民族审美进程的传统陶艺的研讨，往往停留在美术造型及装修技法上，这不行全面，研讨我国传统陶艺的一个重要特征，是立足于总结我国传统陶艺及其制造工艺和装修工艺的优良传统。“传统”不归于旧标准化的别称，而是意味着一种工艺和艺术系统的特征。中华民族在长时刻的前史进程中所构成的民族特性，反映到陶艺上并发生一起的民族风格，这种民族风格以其特有的工艺技能和艺术办法，闪现它自已的面貌，它是中华民族智慧的结晶，东方文明的模范。
我国传统陶艺所特具的东方艺术的情韵风格，不是短时刻内构成的，她仍扎根于公民之中，会集了很多陶艺长辈的智慧和发明力，经过前史不断的训练，然后构成为优良传统，它贯穿戴民族性情，民族爱情，表现了民族审美认识的一起特性，代表着民族的精力实质。我国的陶艺长辈在长时刻的实践中，堆集和构成了一套丰厚的阅历，发明晰多种的工艺技法。正是这一套制瓷的优良传统，历代相传，不断开展，使得我国陶艺几千年来一向处于国际领先地位，并对国际文明起着深远的影响。
陶艺的开展伴跟着陶瓷的发生而开展，首要是满意人类自身有用功用的需求，一起在有用的根底上，经过造型装修和泥釉火焰又寄托着原始的朴素美，继而开展为有用和赏识兼备的民间艺术品。现在已脱离有用功用，从纯精力的爱情需求为起点，创始了一条纯艺术的路途。
作为一种文明系统的艺术发明，在任何时候都不是凝结的，而是处于不行抑止的开展状况之中。
相同，陶艺也不破例，每一朝代，她都有年代特征：宋代的秀美，元代的淳厚，明代的精工，清代的精美。乃至同一朝代也有不同的开展阶段。如明代青花瓷宣德的浓艳华滋，气韵淋漓，豪宕生动，成化青花则浓艳新鲜，美丽细腻。翻开我国陶瓷开展史，在每一个朝代的任何一个阶段，简直都有陶艺的新品种，新工艺和新风格呈现。由于种种原因，这些名贵的制瓷工艺，到了近代却淡化乃至失传。因而，研讨和总结我国传统陶艺的制造工艺和装修工艺技法，并不纯粹是一个技能理论问题。而是联系到我国陶艺是否能永葆艺术芳华，乃至联系到我国在国际各国公民心目中的形象。
陶艺在某种含义上现已成为中华文明的一个代名词。但是，当我国的陶艺家们突然从“传统”、“有用”、“日用”等字眼中吵醒从头审察国际时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不只仅仅仅作为一种与人们的日常日子休戚相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“有用”、“漂亮”、“经济”、“大方”的观念便能包括得了的。它现已以其一起的艺术言语构成广泛的参加到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文明批评的利器。
我国人开端注重现代陶艺，并在言论上构成规划应该是在20世纪90年代之后的作业了。当然严格说来我国现代陶艺的开展来源和70年代末和80年代初，原中心工艺美术学院清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来，老一辈陶艺家如韩美林、周国桢、祝大年杨永善等在现代陶艺方向作出了有利的测验，并且发生了一大批中青年陶艺家如吕品昌罗小平白明等，风格门户很多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因而，我国的陶艺在一开端便与学院有着不解情缘。
但是单纯的学院开展，不管是在观念上，仍是在传达上都遭到极大束缚，并且在学术层次上也是狭隘的。在90年代，首要是1991年“北京国际陶艺研讨会”，继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”，1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规划更大、学术研讨更具深度的“98我国宜兴国际陶艺研讨会”，同年秋在我国美术学院刘正等人策划的“首届我国青年陶艺家著作双年展”也与观众碰头。1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“逾越泥性－－我国今世陶艺家学术约请展”更是颇具水平。这几回具有重要含义的学术研讨性的展会，预示着我国的陶艺正在鼓起，其规划和规划及影响正在向全社会拓宽。
自开荒年代起，美国人便有着一种一往无前、富于探究的革新精力，此种精力也深远地影响了美国的艺术史。这个年青的国家之所以能成为现代陶艺的来源地也是与之分不开的。
美国陶艺界公认，现代陶艺办法的表达以1954年彼得·沃克思到洛杉矶县美术学院（后改为奥蒂斯美术学院）教授陶艺为开端标志。彼得·沃克思对立陶艺发明中过火着重工艺性的特征，建议一种带有随意性的返朴归真的发明风格，然后拓荒了一条试验新颖造型及外表肌理效果的探究之路，史称“奥蒂斯陶艺革新”。
50年来，美国的现代陶艺有了巨大的开展。从源头上讲，它遭到了日本民间陶瓷、美国民间陶瓷、我国传统工艺造型、现代艺术门户等很多艺术办法的影响，在发明中构成了奇光异彩的局势。笼统表现主义、极限主义、超级写实主义，波普美术、写实主义都有其代表艺术家和著作；一起作为容器规划，那些更重办法规矩的高雅陶瓷也有开展，这些都闪现了美国文明巨大的包容性。
现代陶瓷运动的最大奉献是使陶艺逾越了狭隘的“工艺美术”范畴，使之与绘画、雕塑等干流美术发明观念相结合，然后丰厚了传统的陶瓷艺术史；关于陶艺家来说，他们的身份也非“工艺家”能归纳，他们现已拿起一种具有永久性质的资料－－陶瓷加入到干流美术发明中，进行有价值的文明展示与价值批评，摆脱了“容器”对他的捆绑。
美国是现代陶艺的策源地，介绍其前史开展以及闻名艺术家对错常有含义的作业。
但是，现代陶艺作为一项新鲜事物还存在着许多问题，这些问题在更大的含义上、更大的程度上组成了我国陶艺现状，更值得咱们去研讨。归结为以下几个问题，以资读者玩味。
“传统”与“现代”的联系在现在的各个艺术范畴都是一个争不完的论题，陶艺也不破例。但是，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多谈论中却小看了一个十分重要的问题，即陶艺的功用问题。它不只联系到陶艺品的功用与价值，并且关于陶艺在整个文明系统中所担任的人物及陶艺家的社会定位都联系很大。只要摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不仅仅“现代陶艺是什么姿势？”，我以为陶艺才干真实从“传统”走入“现代”。
我国传统陶艺是附归于陶器的，“有用而尽量漂亮”在适当长的时刻内束缚了今世我国陶艺开展。在这种观念下，陶艺只能归于工艺美术，其功用仅仅有用加欣赏。在这种状况下，陶艺家的智慧更多的遭到了“制器”的束缚，只能在寻求规划与办法美的范畴里探究，陶艺家也更挨近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。
现代陶艺的效果在于它扩展了原有陶艺的艺术特点，使陶艺家不受“制器”的束缚，能够在其审美和价值批评范畴里驰聘。他既能够在本来的规划范畴里持续有所作为，又能够充分发挥其艺术家的天分，针对实际进行有价值的文明批评，然后进入到雕塑、设备等很多艺术范畴。丰厚了自己又弥补了其它艺术类别，然后丰厚视觉艺术的门厅。
因而，传统陶艺不管怎么开展都有“器”的束缚。现代陶艺开展，在认识上首要做到的便应是功用论上的搬运，然后脱离对“器”和固定造型的依靠，而真实走向一个更宽广的六合。
这种隔膜是能够经过观念改变而化解开的，它的存在也是今世陶艺不断开展的动力。
现代艺术中的许多门户，在改革开放后特别是80年代中晚期，如暴风骤雨般进入我国。尽管其时我国人还不懂得赏识，有的乃至发生讨厌之情，但是在客观上承认了其存在的合理性，并从观念上日益挨近它们。现代陶艺没有赶上那段风潮，从传达的视点看好像错过了黄金时节。从现状看，许多业内人士也指呈现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中根底较好，如景德镇、广州、上海等地，但是从面上讲其大众根底适当单薄，没有培育出一个大规划的陶艺赏识群，这是不利于现代陶艺的开展的。咱们也留意到由于其时我国的日用陶瓷和美术陶瓷工业并不景气，所以即使在本来有着深沉传统的许多瓷区，其大众对陶艺的爱好也在削弱，这种状况对错常令人担忧的。
另一方面，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零散的，形不成规划，更不必说专门的陶艺刊物了。担任着传达使命的是一些陶艺作业室，但他们的效果未遭到注重，有识之士指出一个国家陶艺全体开展的条件是要把民间的力气调集起来，只要水涨才干船高。
从承受者来看，我国人当然不短少对陶瓷的爱情，但是的确谈不上他们对现代陶艺的爱情，由于大多数人对陶艺的观点都停留在传统的观念上。再加上传达不力，赏识者的口味天然很难调集起来。
但是，现代陶艺在精力上与现代艺术运动是相通的，人们能承受现代艺术便能承受现代陶艺，这仅仅时刻迟早问题。
理论与实践的脱节成为现代陶艺中一个十分杰出的问题。陶艺家夏德武说：“广州美院的一批人请了中心美院的某位艺术谈论家去谈论现代陶艺，他能够拿现代艺术观念、现代哲学来谈论现代陶艺。但我以为这是远远不行。”他指呈现代陶艺批评家很难构成的原因是我国现代陶艺不发达，他以为十分需求理论家。笔者曾在中心美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺”的书，实际上书中的陶艺品仅仅现代的“活人”做的陶艺。可见，现代陶艺在理论上是适当匮乏的，能找到的介绍现代陶艺书也适当少，且多不正规。看来，现代陶艺实践与理论的脱节在适当的一段时刻内，将成为一个让人头痛的问题。理论人才急待培育，为此许多陶艺家提出一边实践，一边做一些理论研讨，这可谓是无法之举。
此外，现代陶艺在发明体系、出售体系、发明理念等方面也都不同程度地存在着问题，好在从今世陶艺家的言词中咱们都能体会到一种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的我国常识分子特有的壮志豪情。
现代陶艺是艺术家以陶瓷资料为发明前言，以特性化的办法表现现代人的抱负、特性、情感、心里、认识以及审美等哲学理念的一种艺术办法。现代陶艺索要发掘的不仅仅客观国际，而是人的内心国际和社会认识。我国的现代陶艺发明相对较晚。1985年一股西方文艺浪潮刮进我国内地，对其时的大陆艺术发明发生了巨大的冲击，许多国际友人把国外的现代陶艺的概念。办法、信息引进其时还处于惊涛骇浪状况的传统陶艺发明范畴，本来陶瓷资料还能够如此表现，陶瓷言语竟有如此魅力！
以展示艺术观念为首要内容，艺术家经过对陶泥性质的一起演绎，对陶艺制造办法的熟练把握，把自己的思维爱情和艺术观念以及对日子的感悟经由陶艺这一特别的办法酣畅淋漓 的表现出来，这便是咱们一般所说的观念陶艺或者是表现型陶艺。观念陶艺充分运用现代的资料进行发明，最大极限的拓宽现代陶艺的艺术空间。例如运用玻璃、金属、木材、以及其他工业制品等资料与现代陶艺有机结合，展示陶艺的造型言语。
是曾经进日子环境品尝添加艺术情调，展示个人审漂亮点的现代陶艺，点缀着人们的日子环境，搞搞日子质量。如餐饮用具、灯具、花器以及欣赏类摆设用陶艺著作。这些陶艺尽管也归于功用性或有用性陶艺，但和一般含义上的日用陶瓷有着较大的差异，不管在造型上、资料上仍是制造工艺上，都具有明显的特性，具有现代陶艺的某些言语特征。
是陶艺开展到必定阶段的产品。它首要是指在城市规划区域规划内的广场、公园、绿洲、路途、景色名胜区、居住区、公共修建物及其他活动场所建立的陶艺。环境陶艺作为公共艺术，它既表现了环境艺术公共性准则，又具有陶瓷艺术自身所含有的特征。环境陶艺在办法和内容上类似于传统含义上的室外雕塑，有笼统陶艺和具象陶艺之分。
传统立异 － 运用传统技法，釉彩表现现代精力、瓶、罐、等容器或功用性得有用著作。现代陶艺表现造型结构与思维理念的发明，与其他艺术型态的结合，让陶瓷艺术已不再是单纯的拘泥于土与釉的结合，交融更多的人文与空间要素，使得陶瓷艺术愈加有内在。
由于现代关于化工原料常识的前进，与釉烧技能的开展， 加上工业化后机器的制造与发明，陶瓷艺术现已逐渐分居，有用陶瓷与艺术陶瓷各有不同的开展空间，而釉上彩与釉下彩现已不像曾经那样的肯定，所以硬要用任一种分类的准则来标准陶艺的品种，都不对错常周延的办法。
是运用拉坯机发生的离心运动，在旋转进程中，对含水半固化状况的泥料依照规划构思拉伸成型。拉坯成型在古时现已遍及运用，薄如蛋壳的黑陶，绚烂耀眼的彩陶，晶亮透彻的越窑陶瓷，都留下了拉坯成型的痕迹。现代陶艺承继了古代陶瓷艺术的发明办法，又有了新的艺术发明，拉坯成型简略易学，造型丰厚，是现代陶艺极为遍及的成型办法。它表现了作者对泥料性质、成型技法以及对艺术形状的把握程度，是艺术规划才能的几种表现。拉坯是年青又陈旧的技艺，年青是由于现代陶艺的独立和开展，陈旧是由于她伴跟着人类文明史，透着原始的魅力。
用泥板制造陶艺最首要的特征便是简单构成较大的完好的外表，成型速度较快。泥板成型技能要求很高。要做好泥板成型著作，有必要把握好泥板制造，对所用泥料的感知，泥板结合等技能问题。泥板成型在我国国内运用较多且前史较久的的产区是江苏宜兴的紫砂器物。
运用泥塑的办法进行陶艺成型，由于整个造型是实心的，所以也叫做实泥成型。泥塑成型的特征是能够坚持刻画的外在肌理和发明痕迹，造型也不必考虑翻模对造型的影响，比较随意，具有较强的原始艺术表现力，与雕塑有殊途同归之感。
，泥条法是经过泥条来构筑成型的一种盘筑技法。泥条可所以经手搓成，也能够经过压泥条东西揉捏成型。搓泥条时要把握好泥的可塑性，避免在盘筑形状时发生开裂。假如你想以泥条盘筑法一次完结一件大著作或一件很杂乱的著作，是较困难的。由于著作要有必定强度才干使泥持续盘高，并且衔接部位要坚持必定的湿度，才干坚持胚体之间的粘接。在盘筑进程中，要把握好泥的干湿度，留意把握好造型的轮廓线。以泥条盘筑法发明的著作特征是古拙、流通，富于改变。
——捏塑是用手捏成，多属小件玩具，如唐宋两代各种姿势的娃娃、杂技人、牛羊马狗猴等十二辰属持平。四川邛窑捏塑传世甚多，形状均很生动。 河南、河北区域瓷窑捏塑小玩具也惹人喜欢， 以白釉黑釉者较多，如动物中的长脖子高头羊羔、卷毛张口坐狮，形象生动有力而不觉夸大。
陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲主着手，或拉坯，或捏塑，一件件著作从自己的手中诞生，带着泥的滋味，更透出你的特性。 现代陶艺的发明首要经过著作的造型，资料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满意现代人回归天然，表现自我特性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术队伍之中，它以一起的艺术言语和丰厚的表现力招引很多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺发明或制造。从杀泥（练泥）开端，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的使用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，点缀自己美丽的日子。
国外陶艺开展十分快，从小学到大学都有陶艺课，并且许多家庭建成了陶艺作坊，还呈现了一些个人运营的陶艺作业室，许多休闲场所也摆放摆设着陶艺家的著作，这样既能很好地开展陶艺作业，又增近了与陶艺家的学习和沟通办法。
我国陶艺正处于开展中，从几年前各地陶吧的鼓起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的开展进程中，有关的教育部门从素质教育动身，把陶艺列入了教育课程，这样从小就能够遭到艺术的熏陶，从中训练了着手才能，十分好的表现了素质教育的效果。
跟着陶艺热的逐渐升温，陶艺制品取得越来越多人的喜爱，亲手做陶艺成为人们作业学习之余放松精力开释自我的又一休闲办法，这样即能很好地开展陶艺作业，又增近了与陶艺家的学习和沟通。
即使面对机械化制陶带来的职业冲击，身处湖南省怀化市辰溪县的制陶匠人们，也仍然在坚持着手艺制陶的那一份精美。
12年的阅历既让她看到了传统技艺值得敬畏的当地，也看到了传统消失时的紊乱。1998 年，35 岁的郑祎第一次抵达景德镇。2005 年，她和日本陶艺大师安田猛在这里建立了一间乐天陶社。
12年的阅历既让她看到了传统技艺值得敬畏的当地，也看到了传统消失时的紊乱。1998 年，35 岁的郑祎第一次抵达景德镇。2005 年，她和日本陶艺大师安田猛在这里建立了一间乐天陶社。
比较早年那些充溢情欲的油画和素描著作，毕加索晚年的陶瓷艺术更挨近童趣和纯线